라울 뒤피, 전기의 요정, 1937년, 캔버스에 유화, 60×10m, 파리시립현대미술관, 프랑스 파리. [그림 | 위키백과] 프랑스 화가 '라울 뒤피(Raoul Dufy· 1877~1953년)'의 그림은 보는 사람을 편안하고 행복하게 한다. 마치 수채화를 보는 듯 시원하고 경쾌하다. 라울의 작품은 축제 현장이나 바다, 놀이터, 음악회장, 도시 풍경 등을 소재로 삼은 그림들이 많다. 그래서 라울 뒤피를 일컬어 '행복한 화가'라 부른다. 이쯤에서 그가 엄청나게 크게 그린 그림을 살펴보자. '전기의 요정(La Fe lectricit')'이라는 그림으로 높이는 10m, 폭은 60m에 이른다. 전체로 따지면 600㎡, 이를테면 180평이 넘는다. 1937년 파리 만국박람회(International Exhibition of Arts and Techniques in Modern Life) 프랑스관을 위해 제작했는데, 지금은 '파리 현대미술관'에 전시돼 있다. 당시 만국박람회의 이름에 아트(Art)가 들어있는 건 그림을 함께 전시했기 때문이다. 여기에 참여한 화가로는 프랑스관 라울 뒤피, 페르낭 레제를 비롯해 스페인관에 파블로 피카소, 후안 미로 등이 있었다. 그중 스페인관의 파블로 피카소 그림 '게르니카(Guernica)'는 스페인 내전 중에 일어난 학살의 참상을 소재로 전쟁을 고발한 '반전反戰 그림'으로 유명하다 모바일 사이트 바다이야기게임 . 뒤피의 작품 '전기의 요정'으로 한걸음 더 들어가 보자. 18세기 후반 산업혁명 이후 선진 여러 나라는 기술 경쟁을 치열하게 벌였다. 공교롭게도 이 과정에서 개발된 기술이 20세기 들어 무기를 제작하는 데 쓰이면서 세계대전大戰 시대를 열어젖혔고, 인류에게 엄청난 고통을 선사했다. 1937년 만국박람회에서 전쟁의 참상을 고발한 그림이 쏟아졌던 배경이다. 이런 기류는 페르낭 레제의 작품 '힘의 전환'에도 잘 나타나 있다. 그는 그림을 통해 '기술을 예술로 승화해 평화와 화합으로 행복을 추구하자'고 외쳤다. 라울 뒤피의 작품 '전기의 요정'도 마찬가지다. 새로운 산업동력 '전기'를 아름다운 인류애로 묶어 평화를 꿈꿨다. 작품 이야기는 신들의 시대에서 시작한다. 라울 뒤피, 전기의 요정, 부분. [그림 | 위키백과] 그림 중앙에 신들의 왕 제우스와 지혜의 신 아테나, 음악의 신 아폴로, 사랑과 미의 여신 비너스가 있다. 그 아래 제우스의 전령 헤르메스가 보이고, 오른쪽엔 환희의 찬가를 부르는 합창단과 에펠탑 위로 전기의 어원이 되는 요정 '일렉트라'가 빛을 발하며 날아간다 릴게임 신천지 불새 . 그림 한가운데 제우스의 번개는 전기를 나타내는 듯하고, 아래는 현실세계를 상징하는 산업기기들의 형상으로 채웠다. 이뿐만이 아니라 110명이나 되는 많은 인물들이 묘사돼 있다. 더러는 이름을 써넣어 알아볼 수 있도록 했다. 개중엔 우리가 잘 아는 인물도 보인다. 미국 독립선언서 초안을 작성하고, 피뢰침을 발명한 '벤저민 프랭클린'을 비롯해 '게오르그 오옴' '하인리히 헤르츠' '베르너 폰 지멘스' '토마스 에디슨' '니콜라 테슬라' 등이다. 이와 함께 음악을 연주하는 교향악단과 일하는 사람 등 신, 인간, 자연이 한데 어울리는 아름다운 세상을 큰 화면에 채웠다. 이를 종합해 보면, '전기의 요정'은 음악과 삶의 현장을 평화와 사랑으로 버무린 작품이라고 할 수 있다. 인류가 발명한 과학을 예술로 집대성한 작품이란 .에서 세상의 평화와 사랑을 노래하는 베토벤의 '합창교향곡'과도 같다. '전기의 요정'은 조형적인 면에서도 참으로 아름다운 색상의 향연을 펼쳐놓았다. 마티스와 샤갈을 뭉쳐놓은 듯 화려하다. 여름에 보면 시원하고, 보는 사람을 행복하게 만든다. 우리가 사는 세상이 더도 말고 덜도 말고 '행복한 화가' 라울 뒤피의 그림처럼 됐으면 좋겠다. 김용우 미술평론가 | 더스쿠프 록 했다. 개중엔